一、人物介绍：

清水玲（Ryo Shimizu），1977年出生于香川县，居住在神奈川县，着眼于空间及其背景的关系性，主要制作使用文字的作品，2011年以后，以国内外的实地工作和采访为基础，致力于建筑、影像、收集物、调查资料、语音和文字的构造。[1]

二、系列作品：

《更改文字》 、《零散字符》; 该系列作品表现手法与我国艺术家徐冰的《天书》有相似之处，都是把人们熟知的文字抽象化，让人对这些字符有“熟悉而陌生”的矛盾感受，此外清水玲还将文字由平面扩展到空间，“扩展观看者对标志和空间的理解”，具有很强的思考性张力和艺术美感。

三、作品分析：

清水玲的装置作品往往以或残缺或抽象的文字作为依托，让文字与文字之间产生对话。白纸黑字从二维到三维的抽离、熟识和陌生、完整与残缺的矛盾来引发观赏者的深入思考。

从设计的视觉要素上看，该系列作品以散落的文字点排列堆积而成，字排成线，又以黑白二色为主，使整个装置空间充满肃穆感。此外散落堆积在地面上的文字实现了由二维空间到三维空间的转换，以一种“运动感”突破了线面的平衡，综合构建了一种“跃然纸上”，破而后立的奇妙视觉美感。

从社会角度看，该系列作品“对汉字笔画分离，用片假名、假片名和字母”来重构文字，发出了对人类文字传承的反思。这些被改造出来庄重符号，对于观者来说，乍一看去是很熟悉，但定睛来看却没有一个文字可以被辨认，其形式本身也没有任何意义。这是一件极为矛盾的作品，“符号”在传播学中的定义为“指称和代表其他事物的象征物”，而被清水玲重构后的文字并没有任何含义，他甚至想将这些无意义的文字从二维空间抽离到三维，去引发观者对文字符号及文化传承的拓展理解。

从媒介角度看，该作品用改造后的“符号”、“文字”唤起观者的对真实文字的意向经验再而让观者做出对比，产生从“熟悉”到“陌生”的心理转变，进一步引发深入思考。

四、大二上学期模仿作品（2019）：

[1]Ryo SHIMIZU.Ryo SHIMIZU CV[EB/OL].https://ryoshimizu.jp/.